对大学的意见和建议书
随着社会不断地进步，建议书与我们的生活息息相关，建议书在写作上具有一定的格式要求。那么问题来了，到底应如何写一份恰当的建议书呢？以下是小编收集整理的对大学的意见和建议书，希望能够帮助到大家。
对大学的意见和建议书1一、大学生音乐喜好及其影响因素的历史与现状
从20世纪早期，对于音乐喜好及其影响因素的研究就己经受到一些学者的关注。1921年，美国心理学会通过问卷、言语报告和其他量表的方法，对被试者在熟悉和听觉疲劳条件下严肃音乐和通俗音乐欣赏中注意的分配和广度、知觉选择、兴趣等变量进行统计比较。三项研究都表明，对通俗音乐欣赏中熟悉度达到一定水平后，会伴随着疲劳的产生与态度的消极反应的增长。这一研究，开创了之后有关音乐熟悉度与偏好关系这一主题的系列研究和讨论之先河。同时对音乐与个体差异主题上的结合点的关注也逐渐兴盛起来。调查者着眼于被试者的人格特征和成长事件，将164名青少年被试者按照对轻重不同性质音乐的偏好分为3组，挖掘人格和成长问题的组间差异，得出的结论是有明显喜好倾向的组具有更多的成长困难，这些特定的音乐反映出青少年相应的性格与生活问题。其他的有关大学生音乐喜好及其影响因素的研究涉及面也很广。那个时代给研究留下的痕迹在于，研究者们关注的多是音乐水平的高下差异，更强调一种“良好品味”的建立与音乐训练的重要性。这一取向更容易被理解为是服务于音乐专业教育的。[1]近20年来，无论是国内还是国外对于大学生音乐喜好及其影响因素的研究开始在多层面展开。从整体上看，在音乐态度问题上的共通规律研究十分丰富多样，研究样本设计多种多样，实验方法和调查模式也不尽相同，针对的研究目标涉及从整体音乐研究到音乐风格再到音乐元素等多个层次。
二、文化层面视角影响和研究视角
在文化层面，我们认为大学生对特定音乐风格的偏爱视为一种他们所认同的文化样式的表现，这种文化样式受多种文化元素的影响，当下，由大众传媒传播的大众音乐文化以及由教育体制担保的严肃音乐文化都参与了这种文化样式的整合。音乐喜好作为大学生彰显个性与追求时尚的风格旗帜，作为表达他们同一性危机的合适工具，是各种文化因素相互作用的结果，它表现了当代大学生群体特有的文化特征和内涵。音乐偏爱促使大学生借助情感表达使自身与社会背景更相适应，通过社会认知使自身与其文化背景更相符合，这个特殊群体的风格表达也给他们身处的文化背景注入了新的动力和活力。[2]
三、音乐喜好及影响因素实验设计要点
首先要兼顾音乐风格与跨风格因素的材料选择。通过选取多种风格且具有不同音乐特征的乐曲作为材料，让被试者基于每段音乐本身做出喜好判断。其次是通过变换形式，通过每个组内在同一元素上有不同特征乐段的比较，得出喜好度的等级评定。在被试以及被试变量的选取上是大学生。因为在所有人群中，大学生群体向来是社会文化的先锋，他们代表了每个时代最敏锐的触角。他们对于音乐的热衷程度与接触频率，也达到相当高的水平。在后天成长环境的个体差异方面，可以从出生地、个人及家庭音乐爱好、音乐学习经历、音乐才能评价等多方面因素，通过更丰富的背景资料尝试挖掘多角度的信息。
四、音乐心理学的影响和研究视角
音乐心理学是“一门从科学角度研究个体的音乐思维和行为的学科。运用心理学方法进行研究的音乐活动包括个体的感觉、知觉、聆听、表演、创作、记忆、分析、学习和教学等等”。目前，音乐心理学的研究主要关注音乐行为的认知、发展和社会三方面，对这三方面的研究都须考虑社会背景因素的影响。大学生作为一个独立的个体的、社会的和文化的实体，大学生将音乐聆听作为一种情感陈述方式。以情感的功能性、社会性和发展性特征来为角度分析大学生音乐喜好及其影响因素，去揭示在社会环境影响下的个体对音乐的情感反应。
五、大学生音乐喜好及影响因素的实验结果
在所有实验音乐类型中，首先，大学生对优美舒缓的轻音乐类型的喜好最普遍也最强烈，例如三拍，中速，古典音色，钢琴音色这些音乐特征受到大学生更多的喜爱。而节奏复杂多变的爵士音乐则是受到最少喜好的类型，并且不同被试态度的离散度也较大。其次，男性被试对不同类型音乐有“爱憎分明”的表现，对不同类型音乐的喜好度差异很大，女性被试对不同音乐的喜好反应激烈程度则显著低于男性。女性比男性被试更喜好中速音乐；无音乐学习经验被试的比有音乐学习经验被试更喜好快速音乐。再次，有音乐学习经验的被试比没有音乐学习经验的被试更喜欢爵士音乐类型。出生地城市被试比乡村被试更喜好古典音色。最后，人格感知被试比判断被试更喜欢爵士音乐类型，人格感觉被试比直觉被试更喜欢古典音乐类型。[3]
总之，对大学生音乐喜好及其影响因素的研究对于了解大众文化下的音乐对于大学生的影响以及社会化对他们的影响的研究具有一定的理论价值和实际意义。通过对大学生音乐喜好及其影响因素的规律的把握，可以更好的引导高校音乐教学，努力消除音乐教学中的消极影响，提高大学生的审美品位，引导他们形成正确的人生价值观。促进其成为具有艺术气质的高素质人才。
对大学的意见和建议书2在普通高校中，音乐教育成为越来越重要的一门课程，学生通过这类课程的学习不仅能掌握一些基本的技能，丰富自己的知识结构，还能提升审美情趣、扩宽视野，已成为现代大学生提高综合素质必须学习的一类课程。但目前高校音乐教育存在很多问题，有待进一步思考和解决。
一、现状分析
（一）教育部门观念陈旧
由于地区经济、文化发展的不平衡，一些经济不发达地区，在应试教育还没有从根本上得到扭转的状况下，教育观念仍然陈旧，尤其是中小学的音乐教育，完全被当作可有可无、可多可少的教育课程，学生在校学习期间，存在着较严重的现象，比如音乐课被语文、数学等关系到考学的主干课所取代，音乐课程中只教授某个歌唱作品，除此以外，对于基本的乐理知识和鉴赏不做任何的讲授，导致音乐教育在人才培养中无法发挥它的积极效果和作用。另外，普通高校也存在对音乐教育不重视的普遍现象，部分学校在教学计划和培养方案中忽视音乐课程，把音乐类课程规划到选修课的模块中，并规定学生的艺术类选修学分不能过多，从而阻止了某些热爱音乐的学生对音乐类课程的进一步提升。以上都说明了教育部门观念陈旧，已严重导致音乐教育的普及不足。
（二）教育经费不足
在高等教育大众化不断推进的形势下，高校经费短缺问题愈演愈烈。作为素质类公共选修课的音乐教育，在各个高校更不可能成为教育投入的重点。高等院校音乐教育经费不足，导致一些高校无固定音乐教学场所，缺少乐器、多媒体等现代音乐教学必备的教学器材和视听设备。同时，经费不足，音乐教育方面教材的编写和资料建设得不到必要的支持，使得音乐教育领域缺少高质量、专门化的系列教材及声像参考资料，严重制约着高等院校音乐教育的健康 ……此处隐藏8902个字……/p>
在目前阶段，从管理理念上，学生是大学内部管理者之一，应和行政人员、教师等管理主体具有平等的主体身份；从管理内容来看，学生应有机会参与学校一切重大利益相关的事务，如对学校的重大人事安排、教学、生活等事务发表意见；从管理过程来看，学生参与学校管理应强调全程性，而不是一种形式上的点缀；从管理的结果来看，参与管理的学生组织或个人，应通过合法的手段对学校内部管理要素施加影响，并能影响学校的最终决策。对学生参与学校管理这一基本概念的明确界定，可以防止学生参与学校管理在相关理论探讨和实践操作中的变异。当然，由于当代大学组织结构、运行模式与传统大学相比都已有很大变化，因此，学生参与管理并不是事事追求学生全员的决策参与，而是一种有限参与管理的方式。
二、学生参与学校管理需要制度保障。
目前，许多大学都已意识到学生参与学校管理的重要性，但制度缺失是最大障碍。因此，在现代大学制度建设中，要特别重视学生参与管理的制度构建，通过畅通参与渠道来保障学生参与管理作用的发挥。使学生参与学校管理的活动组织化和制度化，进而实现学生全方位、全过程参与大学管理的目标。
三、学生参与学校管理需要提高自身的知识和管理才能。
学校管理是一项复杂的工作，不是每一个人都能承担的，更何况是涉世未深的大学生。因此，学校需要培养和提高学生参与学校管理的知识和能力。尤其要培养学生参与管理中的责任意识、线索意识、暗示意识以及合作意识。责任意识是我们每一个生活在一定社会关系之中的人与生俱来，无处不在的一种态度，一种品质，更是一种追求。它要求每个学生在参与管理过程中，对自身、对他人、对学校、对国家和社会负有的一定责任。线索意识是指接受和理解学校各种管理困境的细微信号的能力。一个敏锐的参与管理者能找到问题的范型，然后做出“被认为是有价值的、值得的、尚可、忽略、不可接受或无法容忍的反应”。暗示意识是指选取和理解学校内外部重要个体和群体信号的能力。学生参与学校管理不能片面行事，他们必须建立一个支持的基础。因为没有上级、同级和下级中关键人物的合作，学校管理所遭遇的失败将多于成功。在了解了线索并对群体和个体支持与否的因素做出分析、判断之后，合作意识就要发挥作用了。在任何一项深思熟虑的参与管理行动中，内聚式的合作都是很重要的。
学生参与学校管理作为一种价值观念和行为规范，必将在灵魂深处影响学生的心灵，在具体的参与管理过程，学校民主管理的氛围就会产生一种力量，激励着大学师生员工去共同追求真理、发展知识，培养更多身心健康的优秀人才。
对大学的意见和建议书9学习的过程，就是加强音乐记忆能力，才有自学的能力。目的是达到“唱、听、看、讲”的全面能力，这是必须要做到的。
“数”的概念在音乐基础教学中的重要性：
（1）十二平均律——在一个八度之内的十二个音符，每个音之前按一百分来计算，总共有1200分。弦乐演奏者总是能够很巧妙的运用不足100音分的倾向性来表达更深邃的乐思……
（2）音符的个数
（3）节拍的“拍数”
（4）乐句的句数
（5）乐段的段数
（6）小节数
（7）拍率（每分钟的拍数）
（8）音程的度数
结合学习的乐理知识，抓住这些环节建立理性认识。
“发声练习”和“练声曲”（vocaligation）的含义不同。前者可能是几小节，只是旋律或音程的片段，作为唱前的“开声”活动，是作为训练呼吸和共鸣状态的发声能力；后者则是完整的旋律结构和乐思表达的培养。
音乐会表演的演员同歌剧演员属于两种类型的表演，音乐会演唱以艺术歌曲为主，他（她）也可能是一个专业歌剧演员，但是必须要有一定的形体表达训练和能力的歌者。培养创造角色的意识，发挥演员的意志，克服个人的盲目骄傲，才能够产生演员的创作能力；演员（歌者）的自我意识包括对语言的理解处理和音乐表现的审视。有的歌者，声音很好，音色近乎完美，他（她）们在自我陶醉和欣赏的过程中，却忽略了语言内容与旋律表情的结合，同时忽略了其演唱的曲目中的人物是谁？你在什么地方？你在做什么？什么时候？你怎样做？角色（歌者）出现在舞台上的特定环境是什么（规定情境）。随着社会发展，科技创新，影视传媒技术高度发展，给演员们提供了广阔的空间和突显个性的充分可能性，但是怎样应用它需要多多学习思考，特别要尊重导演意见和建议，还要考虑观众接受的程度。演员的任务：使观众相信他们的角色行为真实性，相信他在舞台上反映出来的情感真实性。演员（角色）必须行动，行动要像生活里一样，准确的实现行动形体的一面，而且必须合乎逻辑顺序，这样才诱发出真实的感情，产生行为的能动性。如果背弃角色的创作，偏离舞台艺术规格，那就是虚假的。简言之，行动必须合乎逻辑，有顺序，真实，合理，有依据，有效果，不但有形体的一面，也有心里的一面。
装饰音和旋律音中的跳音staccato均不应改变旋律的节拍结构，除非作者标注有“rit”或“rall”的要求，否则唱者会“随心所欲”，这在音乐上是不可取的做法。装饰音有很多种：长倚音，短倚音……谱面上有的必须要做到，但谱面上没有的而唱的人却做了，那是什么理由和根据？歌者要避免不正常的“颤动”（tremolo），要正常的颤动，区别什么是vibrato以及不正常的shake（摇晃）的出现。如果不自觉的有shake，则说明对呼吸的掌握和听觉方面须作出改进，教师有帮助其纠正的责任。（shake，tremolo，vibrato，vocaligation在音乐辞典中可以查到）
为了使自己的嗓子完全完全记住一个角色或一首曲调，练习时必须做到像演出那样的唱，不要在练习时只是低声哼唱，或者是把一首音调较高的歌曲降低八度去唱，也不能用假声去唱那些应该用胸音去唱的地方，否则演员会使观众不愉快的大吃一惊……
没有什么不值得一个学生甚至一个艺术家去注意的。他应该做到什么都听，听到好的就学，听到不好的就引以为戒……
歌唱时的发音要像说话时的发音一样。因为所唱的音乐句子高尚庄严的特点不能依靠夸张甚至于浮夸来体现，而应依靠准确的表演，真实的感情和高雅的风格来体现。
对大学的意见和建议书10尊敬的校长：
您好！我是本校xx班的一名学生，在这个美丽的校园里成长。通过校长和老师的教育，我对环保有了更深层的了解。但校园中仍然有人随手扔垃圾，乱吐口痰，踩踏草坪，攀折树木……这些不良行为不但破坏环境，而且还会造成其他的影响。因此，我想向校长提出以下建议：
1、在学校里多写一些环保标语，让同学们自己思考该怎么做。
2、组织一个“环境保护队”专门负责对破坏环境的同学进行教育并惩罚。
3、学校食堂和操场前刚好有空地，可以买来一些树苗，每个班种植至少10棵小树，增强同学们的环保意识。
4、可以做一些环保专刊，告诉同学们保护环境的好处，让同学们行动起来。
我们只有半个学期就要离开母校了，想要为母校尽一点力，抹一丝光，让母校更美丽。希望校长采纳一下我的建议。
