《千与千寻》观后感(11篇)
当品味完一部影视作品后，相信你会有不少感想吧，不能光会看哦，写一篇观后感吧。到底应如何写观后感呢？下面是小编整理的《千与千寻》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《千与千寻》观后感1二 存在在梦境与现实之间
点缀着夏之花朵的草地，毫无遮挡的蓝天，和风而动的白云，散落其间的，是破败的建筑和石像，这种景象，引得心灵会莫名哀伤。配乐的琴键，有着晶莹的意味，让人联想起水晶一类的精致事物。
事实上完全有理由认为已过六旬的宫崎导演会对自己把这种情景融合到剧情里感到得意。他也喜欢这些，并且是非常非常喜欢。他对世人说，自己会在古建筑公园徘徊，斜阳西下之时，有落泪的冲动。
也许真正能和自然完美结合的人类存在的证据，都需是破败不堪的。风之谷，天空之城，OnYourMark，幽灵公主...我们见惯了宫崎导演的“荒野美学”，最后的最后，这几年老先生忍不住放出了“狠话”：我期望青草接管世界。
这实在不是什么“清醒者的责任感”使然，事实上宫崎导演恰是不符责任的，对于动画，他乐于加进“没必要”加的，精心雕琢成浑然天成的样子，像一个把自己的魂灵和生命也都统统灌注进作品的呢喃的老艺匠。
比如突然冒出的古老的小镇，消失了的食肆形式，古朴的道路，石板缝隙间青草招摇...
但是仿佛梦的色泽会失真，而脑海中纷乱的记忆也会扭曲变形，小镇的斑驳，实在很独特。到处是莫名的符号和标记，剥落的墙皮上漆着花朵、文字、星星和月亮，仿佛自己就告诉你，这是梦的场景，这种景象在现实中，不会存在了。
音乐的旋律变得好古老。
千寻父母延续他们的专断。九十年代各地都在开发，然后就是倒闭。作为大潮退潮后的少数成功者的千寻父亲，把这种话说得简单而轻易，不了解的外国人也可一窥当时的社会状态。比这更加讽刺的是，他认为“美丽的自然”就一定是主题公园的杰作，而千寻母亲则认为“感到舒服”的地方，是适合野餐的（提到应当带三明治）。
都市人的趣味之恶俗，入木三分。
父亲既然在别人劝他减速的时候会夸赞车好，就一定会说出“信用卡、现金，随他收取”这种话来。而他吃饭的样子，是非常夸张的，简直是一种暴发户的习气。
千寻的“孩子的天然优点”再次体现。唯一一个认为这样不妥的人。剧情里神话中的神明并没有体现什么光辉性，“吃了神享用的食物”有着汤婆婆作为借口的可能；本质上是，单单这样不打招呼就开动筷子，不论在任何地方都是很不好的。
千寻独自闲逛。此时她的柔弱变得很显眼--对于台阶拾级而上。而她并不是只有这般的力气，而是健全而轻快的孩子。这就为她下面剧情里能够“卖力”提供了条件，这样不会把周遭事物的客观催化，提升到一个主观的“帮助”的高度。
天不可思议地黑，神秘的少年出现，衣履也是很脱离现代日本的。一切看起来都很怪异，千寻只得接受，观众只得接受。这种连贯一脉相承于片头，不过性质已然大异。千寻不能相信少年的说法，但天空印证了，因此她就转变为将信将疑。
白龙第一次出现就很飘忽莫测。他有着这种自由度和自由的习气，易于汤屋里的任何人的印象，至此开始带给观者。
千寻父母存在一种人到猪的卡通化过渡，因此衣服不合身（笑）但仍然存在，提醒着变化的突然。而杯盘狼藉的画面能勾起任何人对贪食的厌恶--如果先前千寻父母的吃喝带给人的感觉还算被压制住的话。
夜晚出现的怪物，在氤氲雾气中抽打猪的这位“掌柜”显出了一点真面目，真是分外难得。除此之外，其他情景里都是半透明的幽灵。
随着幻景展开，日本能乐风格的旋律开始出现了。白天时过来的钟楼，现在其左右已然拓展起一片灯火，石蛤吐出的水形成了旷阔的河，迷幻的对岸，明明白白地“无法逾越的彼岸”的意思，意指千寻无法归去。这种情景，比单纯强调“世界的规则”在剧情之初要生动得多。
就像千寻看到天黑才开始逃走，她也是看到自己的手臂竟然能穿人而过才没有拒绝帮助。危急时刻的崩溃并且毫无主见，人们会本能地拒绝一切事物，包括好意。本来手臂已经穿人而过了，但还能拨动头发这种轻巧的事物，隐含却也明显地告知“逐渐消失”的童话设定正是进行时。
即使时间不容许，白龙也并为强迫千寻吃药。千寻挥舞着空气一般的手臂挣扎的同时，持着单药的那只手始终一动未动，待她认识到自己真的在消失后，药送到了嘴边。理智地等待，为对方着想地选择恰当时机，少年的举止精干，而且，朋友是在处事上是异于父母的。
清冷的夜映衬着很温情的一刻。
对千寻所念的咒语也许并非无意为之。
流传甚广的《柳毅传》传奇有云：“龙以水为神,举一滴可包陵谷...”水和风是龙的依托，也是龙的力量，拿来施展是很合适的。
隔墙开门，穿过仓库、冷库、养殖场。看似随意的设计精妙非凡。自后观者会了解到此地是一个“消费中心”的事实，而巨大的消耗是如何补充的，这个问题没有占篇幅地解决了。另外还突出了带她飞跑的那个人--总之，是全面的相导。
一个新学校的各处也许几天就被一个学生踏遍，而亦会有毕业时仍感到陌生的人。对境况的熟悉，引申出来是一种人生的差别，接下来我们可以看到许多慵懒的人，女侍从，打杂的女孩们，忙碌的青蛙一样的家伙们，如果猜测他们不会到工作范围以外的地方走走（即使近在咫迟），那几乎是毫无疑问的。
接下来就出现了最初的这类人。对客人点头哈腰的青蛙，是对公式化的人们的讽刺。欢迎光临。欢迎光临。欢迎你回来。不断地说着表象上的谦辞，鞠躬很欢，但这个人物给人的感觉则是“一动不动”的可笑。而谦辞和鞠躬，正是日本社会所泛滥的。皮笑肉不笑。内心咒骂。脸上的每个细胞都非凡恭敬。
汤屋就是浴室，而“油”是这个屋的名。其实夜晚纷纷前来的神灵，在日本民俗里几乎都是很常见的，比如戴纸面具的春日神，是神社的春日大社祭中扮的主要角色之一，对于日本这个注重传统和保留民俗的国家，小孩子没有理由先前没见过这类传说中的人物的样子。千与千寻的神隐，以想象为舞台，却在各个方面都突出了现实意义。千寻看到神祠的表情是惊奇和求知的，然而人们所拜的“神”真正出现在面前的时候却惊慌不止，这种孩童心理的刻画，鲜明饱满而有异于成人世界。
险境连连白龙也施展各种才华。千寻像抓救命稻草一样抓住了白龙的衣服，后者按住千寻的手慢慢将它们挪开。含蓄地表达，本质上却是残酷而必须的。至此，千寻学着面对。
回应了屋子里的人。柔软的口气迅速变成冷酷的嗓音，八面玲珑的..孩子。
白先生的翻译是不得已，区别于san，照理说用了sama一词已然极尽尊敬之能事，应该翻译成“大人”。正像它用在别的地方的：提到神灵的时候，往往加在后面，“kami-sama”。用在这里，真是残酷的敬语。
同 ……此处隐藏20294个字……
最终的结局自然是完美的，千寻感动了也改变了周遭的一切，让这鬼魅城池不再鬼魅，让“人间地狱”回归充满生机的乐园……她找到了自我的父母，也帮忙那里的“人们”丢弃掉罪恶与贪婪，找到了、找回了在欲望之船上被晃动得昏头转向的他们曾有的、却早已被丢弃、遗忘的那些心灵的宝贵财富……
“不要忘记你自我的名字，否则，你就找不到回家的路了！”
“是爱！是爱！是爱改变了这一切！”
这两句台词甚为值得一提，也许正点出了本片所要表达的核心理念。
是的，是千寻用善良、真诚与爱在感动、改变着鬼魅之城的一切，反观人类社会，那托起人类繁衍的生生不熄之火，不正是爱吗？
影片的点睛之笔不在任何画面上，而是小主人公千寻的名字，细心的观者想必能初见端倪：千寻，代表着人类千万次、千万年、千万里的追寻、找寻，寻觅那生命生存生活的真理与本质，寻觅内心中最真的那个自我……也代表着影片制作者经过少女千寻，愿带领所有观看此片者一同寻觅的良苦用心。
然而，欢喜结局的背后，不由得隐忧了起来——这找寻是沉重的，关于此片，我的着笔也是沉重的，可我们何曾不愿看到，这沉重有一天会消失不见，取而代之的，是人类真正的简便与欢乐。
追寻，千寻，直到找到答案！
《千与千寻》观后感11跑了很久回到家，洗去身上的疲惫，终于能静下心来写一写，我的《千与千寻》。
记得前一段时间，我跟身边好多人都说：“《千与千寻》要上映了。”结果得到的回复大多都是：“《千与千寻》？那不是很久以前就看过了吗？”嗯，没错，基本大家都是很久以前就看过了。但是，我觉得，宫崎骏的每一部电影都是经典，都值得我奉上一张电影票。更何况这是经典中的经典，《千与千寻》。
宫崎骏专属的精细手绘风和久石让的唯美钢琴曲估计是一出场就让一堆人都瞬时湿了眼眶，那片子的水平大家都清楚，霸榜18年的日本电影TOP1，首部同获奥斯卡和“金熊奖”的动画电影，那关于电影本身的内容，就不多说了。我们来聊聊，它的内涵。
《千与千寻》这部电影吧，你很难去给它下一个定论，说它是什么主题它突出想表达哪一个点，它是很复杂的。
首先这部电影里最突出的一个点，是欲望。开办“油屋”的汤婆婆无疑是贪婪的，她喜欢钱，喜欢金子，总是在“油屋”顶层的深处清点着金银财宝。她身为魔女，用法力统理着整个“油屋”，在这里，每个人都要工作，来为汤婆婆赚钱，而不工作的人或妖，都会被汤婆婆变成动物，变成接待客人的食材。她还让白龙去她的胞姐钱婆婆那里偷印章，虽然电影中没有明提，但我们可以想见，印章一定是具有独特的强大力量，有着重要的意义，能满足汤婆婆的贪婪心理。在汤婆婆手下的妖怪们，也是贪婪的，他们也爱黄金，这甚至能一时盖过他们对汤婆婆的恐惧。因为贪婪，所以三只妖会被无脸男吃掉，因为对金子的贪恋，他们会在汤婆婆休息时瞒着汤婆婆招待无脸男，甚至目睹无脸男吃妖后，他们对无脸男的态度也没有完全转变，还是对他百般奉承，哪怕因为可能被吃掉而提心吊胆。白龙的欲望，是对魔法的渴求，所以他才会投身汤婆婆门下，为她做事。无脸男的欲望，一方面是食物，另一方面和那“宝宝”的出奇类似，都是希望得到千寻的陪伴，甚至不惜伤害千寻，已经近乎病态。
其次，是孤独。这点尤其在无脸男和“宝宝”身上体现明显。无脸男是妖，不被这神的领域所接纳，所以他很孤独，而千寻在大雨中为他留了一扇门，他就找到了能消除这长久积存的孤独的物事，就是千寻的陪伴。“宝宝”备受汤婆婆疼爱，因为“外面有致病的细菌”所以从来没有出过房间，也从来没有其他玩伴与他玩耍，他厌倦了没有思想的那些死物那些抱枕玩具，他厌倦了无休无止的孤独，这时，千寻出现了，所以他帮千寻躲开了汤婆婆的搜查，又在千寻要走的时候拉住千寻的脚腕，让千寻陪她玩。马克思说，人是一切社会关系的总和，而人，又是生物学意义上的群居动物，所以他人的陪伴就尤为重要，孤单冷寂的生活会让人感到压抑，感到拘束，感到忧伤。而我们每个人，又或多或少都会处在孤独的境地，这个方面就特别触动人心。
第三，是爱。锅炉爷爷很直白地感叹千寻与白龙之间强大的“爱的力量”，那一句句的“あい”让人感慨万千。白龙拜入汤婆婆门下，丢失了自己的名字，但是还清楚地认得千寻，这是爱；白龙在别人都休息之后带千寻去看爸爸妈妈而且给千寻自己用法力做的饭团，这是爱；白龙受了伤，生命垂危，千寻给他吃了河神给的苦丸子并且决定去找钱婆婆还回白龙偷来的印章希望能救白龙，这也是爱。千寻与白龙之间的爱，纯洁，美丽而动人。汤婆婆也很爱“宝宝”，母亲对孩子的爱体现的淋漓尽致。平日里那么强势的汤婆婆，在“宝宝”哭闹时却放下身段，耐心地哄慰；平日里那么精致的汤婆婆，在发现“宝宝”被掉包而失踪后却法力失控发丝飞舞口中喷火；平日里那么霸道的汤婆婆，在面对“宝宝”所说的“婆婆要是敢让千寻哭我就恨婆婆”时却低眉顺眼乱了阵脚。白龙和千寻之间的爱情是爱，汤婆婆对“宝宝”的母爱是爱，而“宝宝”和那只鸟与千寻短时间内构筑起来的友谊又何尝不是爱呢？
其四，善良。锅炉爷爷起初并不同意千寻帮他工作，而又用烤蝾螈为代价拜托小玲带千寻去见汤婆婆，他那里的煤灰们总是帮千寻藏着衣服鞋袜。小玲刚开始嘴很硬对千寻貌似百般嫌弃，但是在去找汤婆婆的路上却是对千寻百般维护，在千寻成功订立契约后还对千寻大加赞赏。那位萝卜精顾客和不知道路的千寻一起坐电梯，到了自己要去的“二天”（从上往下数第二层）之后又关上了门，送千寻去了“天”（最高层），然后又坐电梯下楼。在千寻要与汤婆婆解除契约时，汤婆婆说不能轻易解约，四周围观的妖怪都发出“嘘”声，千寻通过考验后大家又都为她欢呼喝彩。钱婆婆热情的招待了前来拜访的千寻一行，协同无脸男、“宝宝”变的老鼠和那只鸟一起纺线，为千寻编了一条发绳护身符，“大家一起用心编织的绳子会有神奇的魔力”。这一切的一切，都能让我们感到浓浓的善意和温暖。
还有一个点，大多被人们所忽视，就是“环保”。肮脏恶臭的“腐烂神”来“油屋”洗澡，那些妖怪都避之不及，而汤婆婆让千寻去服侍“腐烂神”。千寻用很多药浴水冲洗“腐烂神”的时候，摸到了一个“刺一样的东西”，汤婆婆让所有“油屋”成员来拔那个东西，拔出来以后发现是自行车塑料袋之类的堆积如山的垃圾，这时大家才知道来的根本不是腐烂神，而是著名的一位河神。“河神”被垃圾污染甚至被错认成肮脏的“腐烂神”，其中对保护环境的呼告，不言而喻。
身为一部成功的电影，《千与千寻》中自然少不了精彩深刻的细节，比如刚开始千寻怀抱里同学们送给她的香豌豆花，花语是“永远的离别”，爸爸在刚通过油屋时所说的“泡沫经济”一番话，让电影，与当时的社会实际直接相连。这样的细节很多很多，都在电影里，等着大家发掘。
最后进行一个总结，如果非要用一个词去概括《千与千寻》，那么我pick的词语，会是“成长”。毕竟宫老爷子也说了，这部电影送给10岁的孩子。大家都在成长：千寻在成长，白龙在成长，无脸男在成长，“宝宝”在成长，妖怪们在成长……看着电影的我们，也在成长。
或许我不是一个优秀的影评人，不懂那些专业知识，但我很真实，想我所见，写我所想。
